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吉他撥弦的知識

作者:   來源 :中小學音樂教育網   發布時間:2019-04-05   點擊:

  我簡單的談一下我對于撥弦的認識,關于基本的方法我覺得沒什么可說的,大家基本都說得差不多了,而且經常有這樣的現象,就是在網上爭論了半天我對你錯的撥弦,見了面一出手,呵呵,基本差不多,頓時惺惺相惜起來,大多還會總會揣起自己孱弱的語言控制力,一臉無辜埋怨在網上交流的諸多不便:)

  在音色的練習上我是走了很大的彎路的,以前,我總以為音色是吉他音樂的生命(現在還是這樣),再加練琴有一些左,總是不得音色死不休,反復的變化著撥弦的角度,方法,指甲的形狀,長度,每日的練習也幾乎是以無聊的蹦蹦蹦的空弦為主,花費了大把的時間。最痛苦的是,和別人一交流,人家曲子彈得特別完整,心生敬慕之余,不免悻悻要挑些毛病,可是仔細一聽人家音色也不差,不免掩耳盜鈴的想您那時貪功冒進我這是磨刀不誤砍柴工。后來忘了在哪里了,看到這樣一句話:過早的探討音色問題是最大的彎路。一開始不理解,我老師又加了一句腳注:你單音音色再好,可是沒有曲目的應用,怎么也都是無用武之地。頓時汗然。所以我覺得對待音色也好,撥弦也好,其他技巧也好,高老師的態度可能是好的:技術早晚要掌握,沒有必要一次要求到位,這也是不可能的,只要方法正確,第一次也許只有50%,再好的在法的鞏固下,達到90%知識早晚的事,所以不必過早的強調結果。

  我撥弦的方法是以不靠弦為主,剛才雪松兄說的壓弦我不知道是哪個意思,可能各師各法吧:)不靠弦的動作和靠弦的方法是一樣的,這一點可能已經得到了大家的承認,在我的認識里,靠弦是一種不完全控制下的撥弦,因為靠弦在離弦階段只用考慮離弦的角度,其余的靠慣性靠在相鄰的琴弦上就可以了,在意識上是比較容易的。而不靠弦則需要完全的控制手的動作,需要對手有很強的控制能力(所以我一般習慣稱不靠弦為控制了的靠弦),是一種較為高級的技術動作。誠然,一個完美的撥弦動作是復雜的,很難用一個詳細的時間序列來描述清楚,但總有些要點是需要注意,下面是我認為比較重要,但難免掛一漏萬,希望大家補充。

  1。放松,全身都要放松,當然這是彈琴的前提,對于撥弦而言,肩,肘,手腕必須放松。

  2。手腕的角度。

  3。觸弦的角度。

  4。大關節發力

  5。發力后馬上放松,恢復彈奏前的狀態。

  其中1-3是一次撥弦前的準備,2,3很多教材都有提及,而且都給了一個推薦角度,見過一些人彈琴,總是刻意保持,我覺得很不可取,我比較倡導撥弦的動作集中于大關節以下,也就是手腕到肘到肩應該是放松的,自然的,所以如果要調整手腕和觸弦角度的話,我一定會從琴鼓和右胸的接觸點開始,然后是右手前臂于琴橋的延長線的接觸點(觸弦角度的關鍵),讓手在放松的狀態下自然符合我所要找的角度。這樣會使演奏更為輕松,自然,而一味的追求角度就會造成不必要的緊張。

  4。應該是撥弦的具體方法了,這個還是各師各法,我說一下我的練習步驟(以下缺省為在身體放松的前提下)

  第一階段:掌握大關節發力和用力后放松,這個時期用最小的力量,但是最大的動作,來做靠弦,完成后馬上放松。小力度有利于放松,大動作容易觀察錯誤,以及可以把動作做開,在逐步收小,以后可以用很小很小的動作完成撥弦了。其間難點在于要完全放松后在做第二次撥弦,以及零速度出弦,當然方法就是向大家所描繪的那種,繃弦呀什么的。

  第二階段:加強對于指端關節的控制,雖然指端關節一般應該是彈性放松的,但是它對于離弦動作而言影響很大,還是要控制一下的,這個階段雖然還是靠弦,但是使自主的把手靠到弦上,而不是靠慣性。力量還是最小,動作逐步減小。

  第三階段:就是不靠弦了,比較常見的就是手腕跳,這樣聲音會不穩定,手腕不該再是完全放松的了,要彈性保持放松。

  作為練習曲,不靠弦之前老師為我選的是塔雷加的練習曲。

  可能撥弦已經被大家討論爛了,我覺得大家可以談談認識上的,比如有人就喜歡每個音都有質量,而有人則喜歡變化豐富的音色。大家可以談談自己怎么找到自己的音色的。

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